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Khokhloma (Хохлома)

La khokhloma o pintura khokhloma es parte muy importante de la artesanía rusa. Nació en el siglo XVII cerca de la ciudad actual rusa Nizhny Novgorod (400 kilómetros al este de Moscú). Su nombre se origina del pueblo Khokhloma, un punto de intercambio comercial recurrido por todos los pueblos de la región.

La vajilla de madera con estos dibujos tan bellos y característicos estaba disponible solamente en dicho pueblo, por ello adoptó su nombre hasta el día de hoy.

Los colores principales en esta pintura son el rojo, verde, negro, y en gran medida, el dorado. Los elementos presentes son las bayas escarlatas del serbal (un árbol ruso), las bayas del bosque, las flores rusas y plantas que las decoren. En ocasiones, también aparecen pájaros, peces u otros animales.

Al principio, la vajilla khokhloma se producía para las mesas de los zares rusos. Pero, ante la aparición y proliferación de otros materiales, esta artesanía se volvió más asequible y popular.

Después de la exposición internacional en París en el año 1889, la khokhloma se extendió por el mundo. Sin embargo, la denominación de origen se ciñe a dos centros. En 1916 en la ciudad Semyonov (aproximadamente a 500 kilómetros de Moscú) se creó una escuela que se convirtió con el tiempo en una empresa “Хохломская роспись” (Las pinturas de khokhloma).

El segundo centro, creado en la década de los 60, se ubica en el pueblo Syomino, la empresa se llama “Хохломскoй художник” (El pintor de khokhloma).

Actualmente, los dibujos de khokhloma son parte de la cultura popular más extendida, y han trascendido la vajilla para encontrarse en todo tipo de productos como fundas de celular, coches, motos, bicicletas, ropa, zapatos, botas, ropa de cama, relojes, etc.

Juguetes de Bogorodskoye (Богородская игрушка)

Los juguetes de Bogoródskoye forman parte de la artesanía popular rusa, consisten en figuras de personas o animales talladas en maderas blandas como el tilo o el aliso.

Esta tradición comenzó en el siglo XVII en Bogoródskoye, en el distrito de Sérguiev Posad, en la región del Anillo de Oro de Moscú. El oso es el animal más representado, y también suelen reproducir escenas de la vida campesina rusa. Entre las figuras más famosas está “el hombre y el oso”, los cuales normalmente se representan como dos herreros.

A menudo son juguetes móviles, de los cuales se tira de una pequeña cuerda y realizan diferentes acciones.  Otro tipo de figuras móviles elaboradas en Bogoródskoye son los “juguetes de balanceo”. El juguete más conocido de este tipo es el de las gallinas que pican semillas.

La mayoría de estos juguetes son de madera sin pintar, sin embargo, en ocasiones se les añade color con la técnica de acuarela.

A principios del siglo XX los artesanos expertos en la elaboración de esta artesanía se unieron en un taller que a partir de 1923 recibió el nombre de “El tallador de madera de Bogoródskoye”. En 1960 el taller creció y se transformó en una fábrica. En la época soviética trabajaban cerca de 300 personas en la producción de juguetes artesanales, y contaba con una escuela profesional de oficios.

Actualmente, la elaboración de los juguetes de Bogoródskoye es parte esencial de la artesanía rusa y dichos juguetes son muy populares como souvenires.

https://www.youtube.com/watch?v=hIppT4xn4ys

Filigrana de Krasnoselsky (Красносе́льская филигрань)

La filigrana es una técnica ancestral que utiliza hilos trenzados de oro o plata para crear piezas ricamente decoradas. Es similar en apariencia al encaje metálico, y esta técnica puede ser realizada tanto por artesanos principiantes, como por los más experimentados.

A 230 millas al este de Moscú se encuentra una aldea con el nombre de Krasnoselsky, donde se han practicado trabajos en metal durante siglos. Hoy en día es el único centro ruso de enchapado de filigrana, una de las formas más delicadas y exquisitas de joyería.

Los productos de los maestros en la técnica de la filigrana se convirtieron en regalos populares para los embajadores extranjeros y los diplomáticos.

Desafortunadamente, la filigrana de metal hoy en día está en riesgo de extinción debido a la falta de fondos. «Necesitamos salarios más altos para atraer a los jóvenes», dice el maestro artesano Boris Tupichkin.

Encaje de Vologda (Вологодское кружево)

El encaje de Vologda es un elemento muy distintivo del arte popular del norte ruso que se caracteriza por su belleza y alta calidad. Comenzó a tejerse desde el siglo XVI, y en el XIX el tejido pasó a ser una artesanía autónoma. A principios del siglo XX había 40 000 maestras de este oficio en la región.

Consiste en cintas estrechas a punto zurcido o medio punto, trabajadas con pocos pares de bolillos, que van trazando curvas para formar el dibujo (a menudo de tipo floral, pero a veces sólo traza formas decorativas). Las cintas se unen entre sí por medio de trenzas de dos pares o bridas de un solo par, sencillas o haciendo formas. Y si el espacio entre los motivos es más grande, se rellena con unos fondos, que normalmente son bastante laboriosos y complejos.

La fabricación de encajes era conocida en Rusia desde la antigüedad. Las mujeres de diferentes haciendas los elaboraban. Los vestidos de los zares, príncipes y boyardos estaban decorados con encajes de hilos de oro, plata y seda; posteriormente se utilizó encaje de lino para prendas tradicionales y, desde finales del siglo XIX, el encaje de algodón.

Antes del siglo XIX, la fabricación de encajes se consideraba una artesanía hogareña. En los años 20 del siglo XIX, se fundó una fábrica de encajes en las afueras de Vologda y este arte se convirtió en un negocio en el que participaron miles de mujeres de diversas regiones, entre ellas, Vologda, Kadnikov y Gryazovets.

Cada región tenía sus propios patrones locales y formas de tejer, su tipo de artículos de encaje y solo el mejor experto podía diferenciarlos. La fama del encaje de Vologda trascendió las fronteras, ya que el encaje estaba de moda en muchos países europeos.

La empresa de fabricación de encajes Vologda «Snezhinka» participa regularmente en exposiciones internacionales y rusas. En 2010 abrieron en la ciudad el Museo del Encaje.

https://www.youtube.com/watch?v=MPRFoer6GO4

Miniatura de Fedoskino (федоскинская миниатюра)

La miniatura de Fedoskino es un tipo de pintura de laca tradicional rusa con óleo en papel maché, creada a finales del siglo XVIII en la aldea Fedoskino, en las afueras de Moscú. Las cajas y estuches de Fedoskino son decoradas con flores, escenas de la vida campesina rusa, copias de pinturas de artistas rusos y occidentales, todo ello realizado con enorme destreza.

A finales del siglo XVIII, el mercader Ivan Korobov instaló una fábrica de laca en la aldea de Danilkovo (ahora Fedoskino). A principios del siglo XIX, esta fábrica fue heredada por Piotr Lukutin, y las pinturas comenzaron a venderse en el extranjero, también conocidas como pinturas de laca de Lukutin.

La pintura se realizaba con óleos, con pinceladas compactas y trazos finos, con capas de transparencia. A menudo, se usaban hojas de oro, plata, nácar y polvos metálicos que se mostraban a través de la capa de pintura translúcida.
La pintura lacada de Lukutin, proveniente de Fedoskino, disfrutó de la influencia del arte realista ruso. La proximidad de los artistas al folclore propició la creación de imágenes muy populares. Las escenas de fiestas de té, reuniones de mujeres y paseos en troika tenían éxito entre los compradores.
El trabajo de laca llevado a cabo por las fábricas de la región de Vishnyakov tenía mucho en común con el de Lukutin en términos de forma y contenido, sin embargo, durante casi un siglo, fueron buenos modelos de influencia mutua. En 1904, los herederos de Lukutin cerraron sus trabajos de laca. Los antiguos maestros de Lukutin organizaron en 1910 el trabajo de Fedoskino, lo que contribuyó a la competencia entre fábricas de lacas pequeñas y sentó las bases para un proceso artístico conjunto. una nueva etapa se introdujo en la pintura de Fedoskino.
Después de la Revolución de 1917, el arte de Fedoskino atrajo a jóvenes artistas, cuyo trabajo reflejaba la vida de ese período, las etapas en el desarrollo del Estado soviético, y el pasado histórico de Rusia.
Las obras de los artistas de Fedoskino se muestran en colecciones privadas y en los museos de todo el mundo.

Matrioshka (Матрёшка)

Las matrioshkas son las tradicionales muñecas rusas de madera con múltiples figuras en su interior. Fueron inspiradas por un ejemplar de la muñeca japonesa Fukuruma traído a finales del siglo XIX a un taller de juguetes infantiles de Moscú.

Serguéi Maliutin, tornero de madera inspirado por la belleza del juguete hizo unas figuras parecidas y otro pintor artesano, Vasili Zviózdochkin, las decoró como una niña vestida con la ropa tradicional del pueblo. El juguete tenía ocho figuras que se ponían una dentro de otra. En aquellos días el nombre Matriona era uno de los más populares para las niñas rusas y desde entonces el juguete lleva el nombre “Matrioshka”.

Hoy en día la matrioshka aporta la idea de maternidad, fertilidad, riqueza y vida eterna y es un símbolo de la tierra rusa. La matrioshka, o madre, simboliza la familia grande y unida, la infinidad del mundo. La madre da a luz a una hija, la hija da a luz a otra hija y así… la cantidad de “nietas” dependía de la fantasía y paciencia del artista.

La matrioshka refleja la cultura filosófica de Rusia, donde los mitos y los cuentos populares se proyectan en el arte. Hay diferentes creencias sobre las matrioshkas; por ejemplo, existe la idea de que si se pone dentro de una matrioshka una papeleta con un deseo, con toda seguridad se cumplirá, y que, cuanto más tiempo dedicó el artesano a crear el juguete, más rápido se cumplirá el deseo. También se dice que la matrioshka representa el calor del hogar y es un símbolo que lleva a casa amor y esperanza.