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Fábrica de Cristal de Gusevsk (Гусевской хрустальный завод)

La fábrica de cristal de Gusevsk, fundada en 1756 por el comerciante Akim Maltsev, es una de las plantas productoras más antiguas en su ramo dentro del territorio ruso. La calidad de sus productos decorativos es única, y actualmente, remite al estilo de vida de la época soviética.

Esta fábrica se ubica en la región de Vladimir, en la ciudad de Gus-Khrustalny (renombrada Gus Maltsevksy en 1931), de donde toma su nombre. En 1851, la fábrica produjo alrededor de 2 millones de piezas, por un aproximado de 157,836 rublos en plata.

El diario del Ministerio del Interior señaló que «la planta es una institución ejemplar, no solo en la provincia, sino también en toda Rusia. Cuenta con la merecida confianza de los compradores. Los productos de la planta son obras ejemplares tanto en términos de pureza de cristal, y en dibujos elegantes, con una enorme variedad.  Por esto, la planta satisface a los compradores de todos los estratos sociales».

Los productos de la Fábrica Gusevsk fueron galardonados en la Exhibición Mundial de Chicago en 1893 con la Medalla de Bronce y un Diploma Honorario. También en 1900 durante la Exhibición Mundial en París, donde obtuvieron el Grand Prix.

Durante la Gran Guerra Patria, la Fábrica produjo artículos para las necesidades del frente: ampollas médicas, vidrio de iluminación, termos, matraces, entre otros.

En los 90 años hubo una mayor modernización de la producción. Maquinaria automatizada comenzó a desempeñar un gran número de actividades, lo que permitió triplicar la productividad laboral.

En septiembre de 1990, en reconocimiento de los méritos en el campo de la fabricación de vidrio artístico, la Fábrica Gusevsk acogió el Simposio Internacional de Artistas del Vidrio, que reunió a representantes de 17 países. En 2001, la planta fue reconocida como una de las mejores empresas de arte de Rusia en el marco del proyecto artístico e histórico «Símbolos nacionales de Rusia».

Actualmente, en Vladimir puede visitarse el Museo de Cristal, ubicado dentro de la Iglesia de la Santa Trinidad, junto a la Puerta de Oro, que expone la colección de objetos, producto de los diferentes oficios que se han desarrollado tradicionalmente en la región de Vladimir.

Vasili Kandinsky (Васи́лий Канди́нский)

Vasili Kandinsky fue un pintor ruso, considerado el padre del arte abstracto en la pintura. El también teórico de arte nació en Moscú en 1866, aunque pasó su niñez en Odessa y se graduó en la Escuela de Arte Grekov Odessa.

Estudió Derecho y Economía en la Universidad Estatal de Moscú, pero decidió comenzar a estudiar pintura cuando tenía 30 años. Kandinsky se formó mayormente en la escuela Alemana, en 1896 se mudó a Munich y estudió en la Academia de Bellas Artes de aquella ciudad. La Primera Guerra Mundial lo llevó de nuevo a Rusia en 1914, donde ayudó a fundar el Museo de Cultura de la Pintura.

Sin embargo, lo reacio del arte soviético lo atrajo de nuevo a Alemania en 1920 y enseñó en la Escuela de la Bauhaus de 1922 a 1933, cuando los nazis la cerraron. Kandinsky se estableció en Francia, adquirió la ciudadanía francesa en 1939 y en este país desarrolló la mayoría de su obra.

«Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

Se considera que las pinturas de Kandinsky funden la percepción del oído y la vista. Él visualizaba sonidos como parches de color (arte sinestésico), era amante de la música de Wagner, y esta emergía en sus más abstractas creaciones. El entendimiento del papel que juegan: matices, música e iconografía en las obras de este maestro, nos puede abrir nuevos caminos en la apreciación de su arte y del ideal que lo guió durante su vida por su camino de abstracción y asombrosas imágenes».

Esmalte de Rostov (Финифть)

La técnica de pintura con esmalte sobre metal ha dado lugar a la creación de hermosas piezas, que en algún momento de la historia, buscaron ser falsificadas. Sin embargo, el exquisito detalle en el trabajo, así como la durabilidad del revestimiento de vidrio y demás materiales, le brindan a la pintura con esmalte de Rostov un brillo y una pureza de colores especiales.

Este arte popular existe desde el siglo XVIII en la ciudad de la región de Rostov Yaroslavl. Una técnica similar, realizada en esmalte blanco, se desarrolló también en Vologda durante el siglo  XVII. Es una antigua técnica para decoración de objetos metálicos, en siglos recientes mediante el uso de esmalte vidriado, y en períodos antiguos mediante el uso también de incrustaciones de piedras preciosas, vidrio, y otros materiales.

Posterior a un cuidadoso proceso de pintura, la pieza debe introducirse en hornos, ya que el esmalte adquiere el color deseado después de la cocción con aditivos para los que se utilizan sales metálicas . Por ejemplo, las adiciones de oro dan al vidrio un color rubí, azul cobalto y  verde cobre.

Los materiales requeridos para las obras en esmalte de Rostov incluyen el cobre, como la base de la placa del esmalte, el latón, joyas de esmalte, las cuales se conforman por vidrio de plomo transparente y opaco, y se utilizan, para el revestimiento decorativo de productos. Y claro, las pinturas refractarias, que por sus características, mantienen el color en altas temperaturas.

Actualmente, en la ciudad de Rostov Veliki, ubicada en el Anillo de Oro de Moscú , puedes visitar el museo dedicado exclusivamente a este arte.

Foto de Sergei Mijáilovich Prokudin-Gorskii

Patinaje artístico (фигурное катание)

El patinaje artístico sobre hielo es una disciplina deportiva ampliamente admirada por el despliegue de habilidades que conlleva  y la belleza que despliega. Consiste en la interpretación de una pieza musical a través de una rutina de patinaje sobre la pista de hielo, que incluye piruetas, giros, saltos y acrobacias.

Las categorías del patinaje artístico incluyen la rutina individual, de parejas, danza sobre hielo y patinaje sincronizado. Ya desde el siglo XII hay referencias en torno al patinaje sobre hielo, sin embargo, la mejora definitiva fue la introducción de las cuchillas de metal, ya que permitieron la amplia gama de movimiento que prevalece al día de hoy.

Esta actividad, fuera de las justas deportivas, suele practicarse en climas fríos, donde lagos y ríos se congelan durante el invierno. Durante la época de Pedro I, quien llevó a Rusia los primeros modelos de patines, utilizados en Europa Occidental, comenzó a popularizarse este deporte.

En 1833 en San Petersburgo apareció el primer manual para patinadores artísticos, cuyo autor fue G. Pauli, profesor de gimnasia en escuelas militares de San Petersburgo. En 1865 se inauguró una pista de patinaje pública en el jardín Yusupovski de la calle Sadóvaya, que fuera la más sofisticada de toda Rusia.

El patinaje artístico empezó a ser considerado deporte a finales del siglo XIX. El primer patinador ruso de fama mundial fue Nikolái Panin-Kolomenkin, originario de la región de Vorónezh. Durante los Juegos Olímpicos de 1908 de Londres, consiguió la Medalla de Oro en las competiciones de técnicas especiales con una puntuación récord, lo que le convirtió en el primer ciudadano del Imperio Ruso en convertirse en campeón olímpico.

En 1964, en las Olimpiadas de Invierno de Innsbruck, la pareja soviética conformada por Liudmila Beloúsova y Oleg Protopopov, inauguró la racha de victorias por parte de su nación en dicha categoría hasta ahora.

Una figura del patinaje artístico ruso en tiempos actuales es Evgeni Plushenko, quien ha ostentado  ocho veces el título de campeón en su país, ha sido siete veces campeón Europeo, tres veces campeón mundial, obtuvo la Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Turín 2006, y la Medalla de Oro en la final del Grand Prix de patinaje artístico sobre hielo en cuatro ocasiones.

Esta disciplina forma parte de los catalogados como Deportes de invierno. Durante la competencia, los jueces evalúan tanto el aspecto técnico y el atlético, como la interpretación artística, todo bajo los parámetros de la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo.

Chto Delat (что делать)

«La re fundación de Petersburgo», un performance llevado a cabo en mayo de 2003, vio nacer al colectivo Chto Delat, compuesto por un grupo de artistas, críticos, filósofos y escritores de San Petersburgo, Moscú y Nizhny Novgorod con el objetivo de fusionar el arte, la teoría política y el activismo, y así generar propuestas para la sociedad rusa.

El nombre del colectivo deriva de una novela del escritor ruso del siglo XIX, Nikolai Chernyshevsky, e inmediatamente remite al Tratado político homónimo que Lenin publicara en 1902.

Chto Delat se ve a sí mismo como una célula artística, además de ser una organización comunitaria que desempeña una amplia variedad de actividades culturales con la intención de politizar la «producción de conocimiento».

El colectivo ruso emprendió un proyecto en las comunidades zapatistas con el fin de aprender de sus preceptos en lo relativo a la comunidad y la autonomía. Posteriormente, Chto Delat llevó a cabo un taller dentro de su plataforma educativa, la Escuela de Arte Comprometido, ubicada en San Petersburgo, y a partir de la experiencia con los zapatistas, retomaron su filosofía y prácticas comunitarias, las integraron al contexto ruso y se generaron piezas artísticas.

A partir de ello, se generó la muestra Cuando pensamos que teníamos todas las respuestas, la vida cambió las preguntas, que está ahora en México en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La exposición incluye un documental titulado Zapatistas en Chiapas: #17, The New Dead End Street Summer School of Orientation in Zapatism (El nuevo callejón sin salida Escuela de verano de orientación en Zapatismo).

La exposición también presenta otras piezas previas del colectivo, entre ellas, el registro de obras de teatro, proyectos de arte, seminarios, campañas públicas, video, programas de radio, murales, periódicos y el trabajo en plataformas educativas.