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Noches de Moscú (Подмосковные вечера)

Noches de Moscú es una de las canciones rusas más populares a nivel internacional.

La canción fue concebida como Leningrádskie Vecherá (Noches de Leningrado) por el compositor Vasili Soloviov-Sedói con la letra de Mijaíl Matusovski en 1955. Pero por requerimiento del Ministerio de Cultura Soviético, fue transformada en Podmoskóvnye Vecherá (Подмосковные вечера), que quiere decir «Noches en la óblast de Moscú» o cercanías de Moscú) con los correspondientes cambios en la letra.

Podmoskóvnye Vecherá fue grabada por Vladímir Troshin, un actor joven del Teatro de Arte de Moscú, para el documental Dni Spartakiady (1956) acerca de las competiciones atléticas de la RSFSR en las cercanías de Moscú. Suena en una secuencia donde los participantes de la competición se toman un descanso con el paisaje de las cercanías de Moscú como fondo. Fue solo una pequeña secuencia en el contexto de la película, pero la canción ganó mucha celebridad gracias a la radio.

En 1957, la canción ganó el concurso de canción internacional y el primer premio en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Moscú, para la sorpresa de sus creadores. La canción se lanzó alrededor del mundo, teniendo una particular popularidad en la República Popular China; la ejecución de la melodía en piano de Van Cliburn contribuyó a ese lanzamiento internacional.

En la Unión Soviética, la melodía ha sido tocada cada 30 minutos desde 1964 en la emisora de radio de música y noticias Mayak. El servicio de 24 horas en inglés de la emisora internacional rusa Radio Moscú tocó desde 1978 una versión instrumental de «Noches de Moscú» una vez por hora, entre la información para los oyentes de los cambios de frecuencia y el noticiario.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Noches_de_Mosc%C3%BA

https://www.youtube.com/watch?v=t5SlUmCdXf0

Konstantin Stanislavski (Константи́н Станисла́вский)

Konstantin Stanlislavski fue un célebre director, actor y pedagogo teatral, creador del Método Interpretativo Stanislavski. Llegó a ostentar el título honorífico de Artista Popular de la URSS (1936). Junto a Vladímir Nemiróvich-Dánchenko fundó en 1898 el Teatro de Arte de Moscú.

Nació en 1863 en Moscú, en una familia de acaudalados comerciantes. Los Alexéyev estaban emparentados con las famosas familias Tretiakov y Mámonotov. Su madre era francesa, y su abuela materna era Marie Varley, una actriz bastante conocida en París en sus tiempos.

En 1877, a los catorce años, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos por el teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubímovka, en una pequeña sala de teatro. En septiembre del mismo año, la familia forma la compañía de teatro amateur, el Círculo de Alekséiev, formado por hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace su debut como actor.

En 1886 Stanislavski fue elegido miembro de la dirección y tesorero de la sección de Moscú de la Sociedad Musical Rusa. Con sus actuaciones en los espectáculos de aficionados se preparaba para la carrera operística y tomaba clases de piano con un famoso director de escena ruso, Fiódor Komissarzhevski, con el que posteriormente fundó en Moscú la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura, invirtiendo en ella su propio dinero. Pronto llegó a ser director de espectáculos que la mencionada sociedad ponía en escena.

Durante los 10 años de trabajo en los escenarios de la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura, Stanislavski se convirtió en un destacado actor profesional.

A partir de 1891, Stanislavski empezó a ocuparse de forma oficial de la dirección artística de la Sociedad del Arte, donde puso en escena Otelo (1896), La duodécima noche (1897) y La campana sumergida (1898). Precisamente en aquellos años empezó a buscar “los métodos de revelación de la esencia espiritual de la obra”, donde cosechó los mayores éxitos y un merecido reconocimiento del mundo teatral.

La creación del nuevo teatro determinó los nuevos objetivos de la profesión artística. A partir de 1900, Stanislavski empezó a elaborar estudios sobre la creatividad del actor, posteriormente conocidos como el sistema o método Stanislavski.

Su intención era crear un sistema que permitiera dar al actor, durante toda su presencia en la escena, una oportunidad “pública” de creatividad, bajo las leyes del “arte emocional”; una oportunidad que, según la opinión de entonces, se “abre solo a algunos genios, en los minutos de inspiración”.

En 1922-1923 Stanislavski empezó a viajar al extranjero junto a la compañía de Teatro de Arte de Moscú. Algunos actores decidieron no volver a la URSS y se quedaron en sus destinos, siendo precursores muy activos del “método” en Europa y América. Durante su estancia en EE. UU., Stanislavski recibió el encargo de escribir un libro sobre su escuela y, como resultado, se publicó Mi vida en el arte, primero distribuido en Norteamérica y luego en la URSS.

La labor de Stanislavski entre 1920-1930 se puede definir por su deseo de defender los valores artísticos tradicionales del arte escénico ruso.

Falleció el 7 de agosto de 1938, en Moscú. Sus restos yacen hoy en el cementerio moscovita de Novodévichi.

Fuente: https://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura//issue_87.html

Pskov (Псков)

La ciudad de Pskov se encuentra en el noroeste de Rusia, a unos 20 kilómetros al este de la frontera con Estonia. Pskov se puede traducir como «la ciudad de las aguas puras».

Pskov es sobremanera rica en pintorescas iglesias de minúsculas dimensiones que datan principalmente de los siglos XV y XVI y se considera una de las primeras ciudades ortodoxas de Rusia. Por las calles de la ciudad se han paseado poetas, dramaturgos y novelistas rusos como Alexandr Pushkin y grandes compositores como Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov.

La mención más temprana se da en el año 903, lo cual quedó registrado en el matrimonio de Ígor de Kiev con una dama local, Santa Olga. Los peskovianos algunas veces toman este año como la fecha de la fundación de la ciudad, y en el año 2003 se realizó un gran jubileo para celebrar el 1.100 aniversario de Pskov.

La soberana Olga de Kiev se considera la fundadora de la catedral. Gracias a ella y a su actividad, las crónicas históricas mencionaron la ciudad por primera vez. Después de la muerte de su marido e hijo, gestionó el antiguo Estado ruso, empezó a establecer el cristianismo en la región y por sus méritos fue canonizada. Por eso se dice que Pskov es la cuna del cristianismo en Rusia.

Para Rusia, la república de Pskov fue un puente hacia Europa, y a ojos de los europeos, un puesto avanzado de Rusia que fue objeto de numerosos ataques a lo largo de la historia. Increíblemente, el kremlin de esta ciudad (llamado por los peskovianos el Krom) resistió 26 cercos durante el siglo XV en solitario. En ese momento, cinco murallas de piedra la rodeaban, haciendo la ciudad prácticamente inexpugnable. Floreció una escuela local de pintura de iconos, y sus maestros albañiles fueron considerados los mejores de Rusia. La mayoría de las características peculiares de la arquitectura rusa fueron introducidas primero en Pskov.

Durante varios siglos, Pskov logró conservar su abundancia e independencia de su poderoso vecino, Nóvgorod, pero con el tiempo tuvo que someterse y finalmente acabó formando parte del reino moscovita unido.

Actualmente, el Estado Ruso y la comunidad han emprendido enormes esfuerzos e inversión para devolverle su esplendor y potenciar el turismo en la región.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Pskov

https://rusopedia.rt.com/explore_rusia/sitios_para_visitar/issue_182.html

Dziga Vertov (Дзига Вертов)

Su cinta El hombre con la cámara es considerada uno de los más importantes filmes documentales de la historia.

Dziga Vertov, seudónimo de Denís Abrámovich Káufman, fue un cineasta vanguardista soviético, pionero del estilo documental de aquella época.

Denís Abrámovich Káufman nació en 1896 en el seno de una familia judía en Bialystok, ciudad perteneciente en aquellos años al Imperio ruso. Estudió música en el conservatorio de Bialystok hasta que su familia, huyendo del avance del ejército alemán durante la I Guerra Mundial, se trasladó a Moscú en 1915. Poco después, se instalaron en San Petersburgo, donde Kaufman inició la carrera de Medicina y comenzó a escribir, tanto poesía como narraciones satíricas y de ciencia ficción.

Interesado por el futurismo, adoptó el seudónimo de Dziga Vértov. Después de la revolución bolchevique de 1917  fue contratado por el Comité de Cine de Moscú para trabajar en Kinó-Nedelia, un semanario cinematográfico de noticias de actualidad soviética, donde conoció a Lev Kuleshov, uno de los pioneros del cine ruso, y al futuro camarógrafo de Eisenstein, Eduard Tissé.

A principios de los años 1920, Vértov, junto con varios jóvenes cineastas, fundó un grupo llamado Kinoki (“Cine-Ojo”), que elaboró una nueva concepción del cine documental. Vértov y sus partidarios rechazaron los tradicionales elementos del cine como guion y la participación de actores profesionales e intentaron “captar la verdad” con la cámara.

En 1922 Vértov creó la serie de noticieros cinematográficos Kinó-Pravda (“Cine-Verdad”). Muchos episodios de estos noticieros se rodaron con cámara oculta en todo tipo de lugares públicos. En 1922 Vértov creó la serie de noticieros cinematográficos Kinó-Pravda (“Cine-Verdad”).

En 1929 Vértov produjo su cinta más famosa, El hombre con la cámara. El filme muestra un día de la vida de una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche: tráfico, el trabajo de las fábricas, actos culturales, etc. En esta cinta experimental Vértov trató de utilizar varios métodos de montaje y rodaje innovadores para aquella época, incluida la grabación acelerada o la superposición de imágenes. El protagonista del filme es el camarógrafo, el hombre con la cámara que se encuentra en el centro de la vida y capta los ritmos de la ciudad y de sus habitantes con su aparato.

Vértov grabó el primer documental sonoro del cine soviético, Entusiasmo. La sinfonía de Donbáss (1930). El filme muestra el trabajo de los mineros de la cuenca del Donets, en Ucrania. Uno de los logros principales de la carrera de Vértov fue su teoría sobre el montaje del cine documental. Vértov afirmaba que el montaje es un elemento clave en el arte del cine.

Fuentes: https://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura//issue_271.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Dziga_V%C3%A9rtov

Medovuja (медовуха)

La medovuja es una bebida tradicional alcohólica fermentada basada en miel muy similar al hidromiel.

Uno de los primeros oficios de los eslavos fue la recogida de miel silvestre, por lo cual las bebidas basadas en miel se remontan a las tradiciones indoeuropeas comunes.

En Rusia esta bebida se conoce desde los tiempos de los primeros príncipes de la Rus. Durante la Edad Media esta bebida era bastante popular y sus principales productores eran los monasterios.

La miel continuó siendo la bebida rusa favorita hasta el final del siglo XVII, cuando en la época de Pedro I pasó a un segundo puesto desplazada por vinos y vodkas extranjeros. Aunque el hidromiel se conocía en el este de Europa desde los tiempos paganos, la palabra “medovuja” apareció en el siglo XIX cuando resucitó el interés por recetas y tradiciones antiguas rusas.

La Medovuja actual se elabora a partir de miel, fermento de frutas, bayas o levadura en polvo acompañado de un litro de agua fría hervida previamente metido todo dentro de un recipiente de vidrio. La alta concentración en miel y la fermentación de las frutas y bayas que posee hace que la Medovuja tenga grandes beneficios para la salud.

https://www.youtube.com/watch?v=Qgi-GLXHsEA

Lubok (лубок)

El lubok es una especie de arte figurativo de tipo tradicional. Caracterizado por la utilización de gráficos simples y narrativas derivadas de la literatura, historias religiosas y cuentos populares rusos.

Ya existían obras artísticas de este tipo en China, Turquía, India y Europa Occidental; sin embargo, precisamente en Rusia este arte obtuvo gran popularidad gracias a su peculiar e inconfundible estilo.

Lo más probable es que el término “lubok” provenga de la palabra rusa «lub», la parte exterior sólida de la madera de tilo que se usaba como base de las tablas sobre las que se estampaban las imágenes en las imprentas en el siglo XVII; por eso “lubok”, además de designar el estilo, se refiere a la pieza, a la imagen gráfica estampada que puede ser en blanco y negro o en color.

Las pinturas lubok eran usadas como decoración exterior e interior de las casas. Los «lubok» se vendían típicamente en mercados to a las clases medias y bajas. Este tipo de arte era muy popular dentro de estas dos clases sociales debido a que el «lubok» suponía una oportunidad económica para mostrar obras de arte en sus casas.

El zar Pedro el Grande usó los lubkí como medio de propaganda; para ello, creó una imprenta especial en San Petersburgo a la que fueron invitados los mejores maestros de todo el país, algunos de los cuales se habían formado en Europa occidental. Casi todas las obras de este arte hechas en San Petersburgo tuvieron desde entonces carácter oficial ya que en ellas se representaban escenas históricas, moralejas, retratos de los zares, etc.

Los ejemplares tempranos de finales del XVII y principios del XVIII consistían en xilografías, posteriormente se hicieron típicas las calcografías o los aguafuertes, y desde mediados del siglo XIX las litografías. En ocasiones aparecían en series, hecho por el cual se les podría considerar como predecesores de los modernos comics o historietas.

Uno de los temas representados en los lubóks es el paganismo y otros elementos religiosos. Algunos de los grabados hacen referencia a la hechicería, conectando con la cosmología pagana. Los temas de las historietas representadas solían ser escenas bíblicas, cuentos, fábulas con moralejas, sátira social y política, etc. Lubok es un pozo de conocimiento y de humor popular.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Lubok

Fuentes: https://rusopedia.rt.com/cultura/artesania//issue_13.html

Día de la Familia, Amor y Fidelidad en Rusia

Desde el año 2008, que fue declarado el Año de la Familia en el país, Rusia celebra el Día de la Familia, Amor y Fidelidad.

Los residentes de la ciudad de Múrom, que se encuentra en la región de Vladimir, fueron los primeros que propusieron la idea de crear tal día festivo. Fue allí donde vivió la pareja de Santos Pedro y Fevronia, considerados los patrones ortodoxos del matrimonio y la familia.

El día 8 de julio fue elegido como fecha de la fiesta por ser el día de conmemoración de los Santos Pedro y Fevronia. La unión conyugal de estas personas que vivían en Rusia hace aproximadamente 8 siglos, hasta nuestros días se considera un modelo de matrimonio cristiano. Los esposos le dan sus oraciones a esta pareja Santa, pidiendo la felicidad.

El objetivo principal del Día de la Familia, Amor y Fidelidad es promover los verdaderos valores de la familia: el amor, la fidelidad, la responsabilidad y la familia numerosa como los objetivos más importantes de la política familiar. La familia ha sido y sigue siendo el guardián de los valores morales y la cultura nacional.

Al día 8 de julio en diferentes ciudades de Rusia se organizan los actos festivos: conciertos, ferias y exposiciones. Se hacen los servicios de oración en los templos y por supuesto, se celebran un gran número de bodas, a pesar del hecho de que el día festivo cae en un ayuno, durante el cual no se pueden casar en la iglesia.

En honor a esta celebración familiar fue incluso creada una medalla especial. Fue establecida por el Comité Federal de organización y se otorga este día a los esposos, que han vivido en un matrimonio feliz no menos de 25 años.

El emblema de la fiesta es la manzanilla. Esta delicada flor simboliza la ternura y fidelidad.

Vino de pan ruso

Polugar, también conocido como vino de pan, o vodka histórico, ya aparece en las tiendas de licores y en los menús de cócteles desde que llegó a Nueva York. Probablemente nunca hayas oído hablar de él. Casi nadie en realidad.

En ruso, el vodka ha sido históricamente un sinónimo para el alcohol duro. Así que la mayoría de los rusos que leyeron sobre sus antepasados ​​bebiendo «vodka» asumieron que estaban hablando sobre el vodka que conocemos hoy. Pero nada cercano a eso.
No es frecuente que haya un nuevo alcohol en el radar. Especialmente uno que es tan viejo.

Pero, según Rodionov and Sons, una destilería familiar cerca de la frontera ruso-polaca, Polugar fue la bebida elegida por los rusos durante milenios. Un espíritu engañosamente simple, rico y tostado que se extrae de los granos, es la bebida del alma rusa, incluso si la mayoría de los rusos hoy en día no lo saben. En comparación con el polugar, dicen, beber vodka en Rusia es solo una fase.

En 1884, el zar Alejandro III se compró 300 nuevas torres de rectificación de Alemania y las instaló en su tierra. Luego declaró que todos los espíritus no vodka eran ilegales. Dado que solo el zar tenía la tecnología para hacer el vodka verdadero, su decreto aseguró un monopolio total del mercado de bebidas alcohólicas rusas. Por ello, todos los rusos comenzaron a beber el vodka del zar. Los alambiques comunes que producían vino de pan durante generaciones se enfriaron.

Para comprender la enormidad de la pérdida de la herencia rusa causada por el monopolio del vodka, primero se debe comprender la gloria que era la cultura de la bebida rusa antes de la década de 1890.

«Rusia tenía los menús de alcohol más largos del mundo», explica Alexey Rodionov, uno de los hijos de Rodionov and Sons, mientras hojea un libro de menús históricos sobre licores rusos. «Ninguno de los otros países hizo tantos espíritus destilados».

Los Rodionov encontraron más de 300 tipos diferentes de vino de pan, incluido el vino de pan de los guardias nocturnos, y un vino de pan para los amantes.

«Hace 120 años, los rusos nunca tenían el caso de tener una botella sobre la mesa para terminar con su comida», dice Alexey, «En Rusia, las comidas tienen al menos siete u ocho platos, y cada curso se emparejó con un pan de vino diferente «.

Ahora, después de haber sido olvidado por cinco generaciones, el vino de pan está de vuelta, lanzado por Rodionov and Sons bajo el nombre comercial Polugar, que significa «medio quemado» en ruso, un guiño a la forma tradicional de probar la pureza de un espíritu.

Siguiendo la tradición soviética, el redescubrimiento de Polugar se produjo gracias a la paranoia. En 2001, el científico retirado Boris Rodionov estaba viendo el equivalente ruso de noticias por cable cuando vio una historia sobre cómo algunos vodkas vendidos en Rusia estaban peligrosamente contaminados.

Decidió que las cosas compradas en la tienda no valían la pena y que era mejor hacer las suyas. Para su sorpresa, descubrió que el equipo para destilar vodka podía correr millones de dólares y, cuando descubrió que la tecnología no existía hasta casi 1900, lo que había sido una curiosidad se convirtió en una causa.

Al principio, la gente literalmente no creía en Polugar o en la historia que los Rodionov estaban vendiendo. «Se rieron de nosotros», recuerda Alexey, y en el primer año solo tenían 2,000 botellas. Pero los rusos han calentado a Polugar como los viejos amigos que son, y hoy Rodionov e Hijos están vendiendo 100.000 botellas al año.

Ahora, el espíritu más antiguo de Rusia es el más nuevo de América.

Fuente: https://www.vice.com/en_us/article/pgxq47/russian-bread-wine-is-the-original-vodka

https://www.youtube.com/watch?v=F_pEwVNp3mM

República de Udmurtia (Удмуртская республика)

Udmurtia es una república ubicada en el distrito Volga limitando al oeste y norte con Kírov, al este con Perm, al sureste con el río Kama que la separa de Baskortostán y al sur con Tartaristán. Su capital es Izhevsk.

Udmurtia está ubicada en la porción oriental de la llanura de Europa oriental, entre los ríos Kama y Viatka. Tiene una superficie de 42.100 km², que en términos de extensión es similar a la de Suiza.

Los recursos naturales de Udmurtia incluyen petróleo, turba, aguas minerales y más. Los bosques cubren más del 40% del territorio de la república. Casi todos esos bosques son de coníferas.

An Udmurt shepherd watches his sheep outside his village in Russia.

Más de 100 diferentes nacionalidades viven dentro de la república, incluyendo un 60.1% de rusos, un 29.3% de udmurtios nativos, y un 7% de tártaros. Las lenguas más habladas son el ruso y el idioma udmurto, de origen ugrofinés, esto es, urálico. Más de dos terceras partes de la población mundial de udmurtios vive en Udmurtia.

Hay ocho teatros profesionales en Udmurtia, una Sociedad Filarmónica, y más de diez museos estatales junto con otros museos públicos, donde se muestra la historia y la cultura de Udmurtia y de su pueblo, tales como el Museo de Historia y Cultura de Sarapul, o el Museo de Piotr Chaikovski en Vótkinsk. Uno de los museos de armas más antiguos está ubicado en Izhevsk, sede del fabricante de armas IZHMASH y lugar de nacimiento de Mijaíl Kalashnikov, donde además diseñó el célebre rifle de asalto AK-47.

Nikolai Ge (Николай Ге)

Nikolai Ge fue un pintor realista ruso y uno de los primeros simbolistas rusos. Fue famoso por sus obras sobre motivos históricos y religiosos.

Su abuelo emigró a Rusia durante el siglo XVIII. Sus padres murieron cuando él era un niño. Ge fue criado por una enfermera. Se graduó en el primer gimnasio de Kiev y luego estudió física y matemáticas en la Universidad de Kiev y en la Universidad de San Petersburgo.

En 1850, Ge abandonó su carrera en ciencias y se inscribió en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. En 1857, se graduó de la Academia, donde recibió una medalla de oro por La bruja de Endor que invoca al espíritu del profeta Samuel.

La medalla de oro consiguió una beca para que Ge estudiara en el extranjero. Visitó Alemania, Suiza y Francia. En 1860 se estableció en Italia, donde conoció a Alexander Andreyevich Ivanov en Roma. El artista ruso se convirtió en una fuerte influencia para las futuras obras de Ge.

Ge contó: «Quería ir a Londres para pintar el retrato de Alexander Herzen | Herzen» […] y él respondió a mi solicitud con un gran retrato del Sr. Levitsky. «La similitud del último cuadro entre la pose de la foto de Levitsky de La postura de Herzen y Ge sobre el Cristo pintado llevó a la prensa del día a considerar la pintura como «un triunfo del materialismo y el nihilismo».

Esta fue la primera ocasión conocida en que la fotografía se usó como la fuente principal de un personaje central en una pintura y habla de las profundas influencias que la fotografía tendría posteriormente en el arte y en los movimientos artísticos como el impresionismo francés.

La pintura (adquirida por primera vez por el zar Alejandro II de Rusia) causó una impresión tan fuerte cuando se mostró en San Petersburgo en 1863 que Ge fue nombrado profesor de la Academia Imperial de las Artes.

Ge escribió que un hombre debería vivir de la agricultura y el arte no debería estar a la venta. Compró una pequeña khutor (granja) en Chernigov gubernia (actualmente Ucrania) y se mudó allí. Ge conoció a Leo Tolstoy en esta época y se convirtió en un seguidor de su filosofía.

A principios de la década de 1880, regresó a los temas religiosos y retratos. Afirmó que todos tenían derecho a tener un retrato personal y aceptó trabajar para cualquier comisión que el sujeto pudiera pagar. Entre sus últimos retratos, los sujetos fueron Tolstoi, Mikhail Saltykov-Shchedrin y el Judas bíblico.