Mes: febrero 2018

Kamaz (КАМАЗ)

Kamaz es la abreviatura de Камский автомобильный завод, Fábrica de Automóviles del río Kama. Es un fabricante ruso de vehículos pesados, cuya casa matriz se ubica en la ciudad de Náberezhnye Chelny, en la República de Tatarstán.

En 1969 se emprendió la construcción de esta fábrica de camiones, por decisión del comité central del Partido Comunista de la Unión Soviética y del consejo de ministros de la Unión Soviética. Sin embargo, el primer Kamaz salió de la línea de montaje principal el 16 de febrero de 1976.

El nombre inicial del fabricante Kamaz fue Fábrica de automóviles del Kama, y en 1973 cambió a Complejo de fábricas de automóviles de gran tonelaje.

Además de su rol como vehículo pesado, de carga, y hasta militar, Kamaz participa activamente en diferentes rallies, entre los cuales se destaca el Rally Dakar, en el cual ha obtenido la victoria en 14 ediciones.

En la actualidad, su gama de productos se encuentra disponible en diversos países de Europa Oriental, China y del Norte de África. Kamaz ocupa el décimo primer lugar entre los fabricantes mundiales de camiones pesados y el octavo lugar por el volumen de los motores diésel.

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Sadkó (Садко)

Sadkó es el título de una saga épica medieval de Rusia. El protagonista homónimo, era un músico originario de la ciudad de Veliki Nóvgorod, quien se ganaba la vida tocando el gusli, el instrumento de cuerdas múltiples más antiguo de Rusia.

«Un día en que la tristeza lo invadió debido a la falta de trabajo, se sentó en la orilla del lago Ilmen y comenzó a tocar. El zar del mar escuchó su música y se ofreció a ayudarle a conseguir dinero a cambio de que prometiera acudir a tocar el gusli a la orilla del lago. Entonces dijo a Sadkó que apostara con los mercaderes locales, respecto a que era capaz de pescar peces de oro en el lago Ilmen.

Así lo hizo. Los mercaderes rieron pero aceptaron la apuesta, y ante sus sorprendidos ojos, Sadkó ganó gracias a que el zar del mar le entregó los peces. Los mercaderes tuvieron que pagar la apuesta y nuestro protagonista se convirtió en un rico mercader».

Sin embargo, la riqueza lo hizo un hombre orgulloso, que pronto intentó controlar todo el comercio de Nóvgorod. Al no conseguirlo, rompió la promesa que le había hecho al zar del mar y no acudió a tocar el gusli a su corte. Por ello, el zar provocó una tormenta que detuvo los barcos de Sadkó mientras se encontraba en altamar. La tripulación obligó a Sadkó a arrojarse al mar, y tuvo que volver a tocar el gusli para el zar.

«Cuando el zar del mar bailó, las tormentas comenzaron, y muchos barcos de Nóvgorod se hundieron. Los marineros rezaron a San Nicolás para que los salvase.

San Nicolás acudió a Sadkó para explicarle que debía romper su gusli para apaciguar al mar. El zar le ofreció una esposa para retenerlo, pero la única manera de librarse, sería elegir a la de aspecto más horrible. Así lo hizo Sadkó, y al recuperar su libebrtad, volvió a casa con su familia en Nóvgorod, donde se volvió un hombre virtuoso y querido».

Durante el siglo XIX, esta historia figuró como motivo para obras como el poema «Sadkó» de Aleksei Tólstoi, o la ópera «Sadkó», compuesta por Nikolái Rimski-Kórsakov. En 1953, Aleksandr Ptushkó dirigió la película homónima, basada en la ópera.

Miniatura de Fedoskino (федоскинская миниатюра)

La miniatura de Fedoskino es un tipo de pintura de laca tradicional rusa con óleo en papel maché, creada a finales del siglo XVIII en la aldea Fedoskino, en las afueras de Moscú. Las cajas y estuches de Fedoskino son decoradas con flores, escenas de la vida campesina rusa, copias de pinturas de artistas rusos y occidentales, todo ello realizado con enorme destreza.

A finales del siglo XVIII, el mercader Ivan Korobov instaló una fábrica de laca en la aldea de Danilkovo (ahora Fedoskino). A principios del siglo XIX, esta fábrica fue heredada por Piotr Lukutin, y las pinturas comenzaron a venderse en el extranjero, también conocidas como pinturas de laca de Lukutin.

La pintura se realizaba con óleos, con pinceladas compactas y trazos finos, con capas de transparencia. A menudo, se usaban hojas de oro, plata, nácar y polvos metálicos que se mostraban a través de la capa de pintura translúcida.
La pintura lacada de Lukutin, proveniente de Fedoskino, disfrutó de la influencia del arte realista ruso. La proximidad de los artistas al folclore propició la creación de imágenes muy populares. Las escenas de fiestas de té, reuniones de mujeres y paseos en troika tenían éxito entre los compradores.
El trabajo de laca llevado a cabo por las fábricas de la región de Vishnyakov tenía mucho en común con el de Lukutin en términos de forma y contenido, sin embargo, durante casi un siglo, fueron buenos modelos de influencia mutua. En 1904, los herederos de Lukutin cerraron sus trabajos de laca. Los antiguos maestros de Lukutin organizaron en 1910 el trabajo de Fedoskino, lo que contribuyó a la competencia entre fábricas de lacas pequeñas y sentó las bases para un proceso artístico conjunto. una nueva etapa se introdujo en la pintura de Fedoskino.
Después de la Revolución de 1917, el arte de Fedoskino atrajo a jóvenes artistas, cuyo trabajo reflejaba la vida de ese período, las etapas en el desarrollo del Estado soviético, y el pasado histórico de Rusia.
Las obras de los artistas de Fedoskino se muestran en colecciones privadas y en los museos de todo el mundo.

Shuba (Селёдка под шубой)

Más allá de la popular ensalada rusa, hay todo un mundo de ensaladas en la gastronomía de esta nación. Una de ellas, de bella y colorida apariencia, además de un delicioso sabor, es la ensalada shuba, también conocida como “Arenques bajo el abrigo de piel”.

Los ingredientes que la componen son mayormente comunes en México, así que con solo 2 filetes de arenque salados (sin espinas), 3 huevos, 3 patatas, 3 zanahorias, 3 remolachas, 1 cebolla, mayonesa y sal, podrás preparar esta original ensalada.

La shuba se va conformando por capas. Ya que se cuecen y se pelan las patatas, las zanahorias y las remolachas, los huevos, es turno de cortar los filetes de arenque en trocitos pequeños, pelar la cebolla y rayar todos los ingredientes.

Las capas, que se untan con mayonesa y se sazonan una por una, se componen de la siguiente manera:

  • 1ª capa: patata + mayonesa
  • 2ª capa: arenque + cebolla + mayonesa
  • 3ª capa: huevos + mayonesa
  • 4ª capa: zanahorias  + mayonesa
  • 5ª capa: remolacha + mayonesa

Finalmente, esta 5ª capa cubre toda la ensalada y posteriormente se añade una capa gruesa de mayonesa que se puede adornar con la yema de huevo rallada. Antes de servirla, debe refrigerarse por 5 horas.

Esta ensalada suele servirse en las cenas rusas de fin de año, en los cumpleaños y en los días festivos. Sin embargo, en Kolobok puedes disfrutarla el día que desees. ¡Te invitamos a probarla!

Diego Rivera y la experiencia en la URSS

Estoy viviendo dentro de una sociedad nueva, compuesta de seres que sí son realmente seres humanos. ¡Qué fineza, qué claridad en el pensar, qué delicadeza en el sentir, qué amabilidad y qué bondad sencilla y constante!

-Diego Rivera-

Por vez primera, se realizó una retrospectiva del trabajo realizado por Diego Rivera durante los viajes que emprendiera por la URSS en la primera mitad del siglo XX.

El Museo Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, así como el Museo Mural Diego Rivera, albergan los dos periodos de este viaje por la pintura y los territorios soviéticos; el primero en 1927, cuando Rivera fue invitado por el Partido Comunista Mexicano a participar en los festejos del décimo aniversario de la Revolución de Octubre; el segundo en 1955, cuando recibió un reconocimiento del por parte del gobierno Soviético, y se sometió a un tratamiento contra el cáncer, ya que el hospital Botkin era un sitio caracterizado por el progreso en sus técnicas como la cobaltoterapia. Durante estos viajes, Diego Rivera realizó obras de caballete, dibujos y fotografías.

Más allá de los motivos arquitectónicos y los iconos soviéticos, Rivera abordó temas y personajes de la vida cotidiana, paisajes y retratos de la gente de a pie. Un extra en la exposición son los carteles soviéticos de la colección personal de Diego Rivera, en los cuales pueden observarse los elementos en común y las influencias en el muralismo del pintor mexicano.

Esta exposición, que consta de 289 piezas, resultó de cuatro años de investigación, por parte de los curadores María Estela Duarte y Mariano Meza Marroquín. Estará abierta al público hasta el 8 de abril.

Más fotos en www.facebook.com/artealmarusamx